DANCE 2019

Открытая Летняя Школа Современного Танца

 

14-20 и 21-27 июля 2019

 

ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

14-20 и 21-27 июля 2019 открытая летняя школа современного танца ДК-more! DANCE 2019 - место для тех, кто хочет взять от лета максимум.

Обучаться contemporary dance в компании лучших педагогов и самых креативных участников, совмещая это с активным ярким отдыхом на море!

Звучит слишком хорошо?
Но это совершенно реально, вот уже шестой год подряд, участники ДК-more! проводят свои танцевальные каникулы именно так!
Теперь твоя очередь!

Мастер-классы contemporary dance, лекции, дискуссии, видеопросмотры, джемы, творческие задания, лаборатории, вечеринки, совместные фотосессии, сертификаты, сюрпризы, подарки.

Давно танцуешь и не хочешь останавливаться в развитии, хочешь пополнить багаж знаний, навыков, информации?
Ты просто берёшь, и регистрируешься на ДК-more! DANCE 2019, остальное сделаем мы.

Давно мечтаешь танцевать, хочешь узнать современный танец ближе, учиться у опытных мастеров?
Схема проста: регистрируешься на ДК-more! DANCE 2019, и твои яркие танцевальные каникулы ждут тебя.

Программа мастер-классов разделена и направлена на всех, кто находит интерес в области современных танцевальных практик и хочет превратить свой отдых в увлекательный процесс узнавания нового.

 

 

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Для вас подготовили самую актуальную информацию

опытные педагоги современного танца

 

1 НЕДЕЛЯ
14-20 ИЮЛЯ 2019

Илья Беленков

Илья Беленков

Курс 1 / Курс 2
Краткая биография

Независимый исследователь движения и внимания, преподаватель идеокинезиса, в прошлом танцовщик, перформер, хореограф. В танце с 1999 г.
Как танцовщик участвовал в проектах — Шум Зо (По.В.С.Танцы),
Удивлённое тело (Francesco Scavetta), РАБОТА (Martin Forsberg),
Luftmangel (Ohne Zucker) и многих других.
С середины 2000х активно ведет преподавательскую деятельность в области техники танца, присутствия и идеокинезиса.
Профессиональный опыт и видение формировались под влиянием шведских, британских, американских и российских преподавателей танцевальных и соматических направлений.

Описание курса

Формы движения веса
лаборатория движения и внимания
с Ильей Беленковым

Уходя от анатомической конкретики и заучивания форм движения, мы будем исследовать вес как единственную реальность тела и основное содержание сознания.

я познакомлю вас с видением веса как альтернативного телесного пространства, которое при должной подготовке ума и тела предполагает эффективную и простую координацию, дающую практически неисчерпаемый источник разнообразных форм движения.

вес как единственная и единая реальность движения. это и само движение, и тело сознания, и пространство, и время, и воспринимающий орган. вес как единая первоматерия, наделенная всеми свойствами живого и неживого.

для надежности, чтобы уж все освоили вес в таком смысле, мы будем исследовать разные варианты форм его движения — push, reach, yield. да, эти термины широко употребляются в различных танцевальных и соматических контекстах, и значить они могут что угодно, в зависимости от того, кто ими пользуется и зачем. вот и будем разбираться, зачем они нам.

исследование будет глубоким, но телесно простым, предполагающим много самостоятельного движения, осмысления и переосмысления своих двигательных привычек. а при должной подготовке тела и внимания отличным разогревом и подготовкой к танцевальному дню.

музыки не будет.

подойдет для любого уровня двигательной подготовки.

Телесность пространства
лаборатория движения и внимания
с Ильей Беленковым

Предлагаю посмотреть на пространство перформанса и движения как на единое общее тело.

события и действия прежде всего разворачиваются в сознании, а сознание разворачивается в теле. то есть чем спокойнее и точнее сознание в теле, тем меньше зазор между мыслью и действием, тем меньше искажений и инерции пространства. тем волшебней происходящее.

что если действовать в общем теле только по органическим законам, то есть как органы или целые их системы?

что если все функции сознания в движении, действиях и взаимодействиях имеют прямой телесный аналог или даже источник. что если то, что мы делаем с пространством и другими, уже происходит в теле и, попадая и оставаясь в этом чистом первичном телесном событии, мы точнее взаимодействуем с пространством, временем и другими. минуя культурные, концептуальные и эмоциональные надстройки. что если тело ближе к реальности, чем что бы то ни было? что если тело — это единственная реальность?

работая с органами и системами нашего тела, я предлагаю сопоставлять некоторые их функции с работой сознания во время движения и перформативных интеракций. наблюдать, как расширение функции органа или системы на все пространство происходящего меняет способы взаимодействия его участников, композицию и способы производства форм движения.

за основу предлагаю взять кровеносную систему и ее взаимодействие с другими системами и отдельными органами. как органы, в которых кровь зарождается, очищается и трансформируется, могут нас научить точнее действовать и двигаться, а может быть и принимать необычные или сложные решения, выходящие за рамки наработанных паттернов?

на лабораторию жду людей, свободно владеющих телом, имеющих хотя бы некоторый опыт в импровизации и перформативных практиках. тех, кому интересны и соматическая, и перформативная составляющие движения.

 

Смотреть видео

Ольга Васильева

Ольга Васильева

Курс 1 / Курс 2
Краткая биография

Хореограф, танцор, педагог современного танца.
Родилась в Ленинграде. Закончила Ленинградский областной колледж культуры и искусства, отделение хореографии. Выпускница Академии Русского Балета им.А.Я. Вагановой, балетмейcтер.
ГРАН-ПРИ конкурса молодых хореографов в рамках международного фестиваля современной хореографии “CONTEXT. Диана Вишнева” (Москва, 2016 г.).
Обладатель ГРАН-ПРИ на конкурсе молодых хореографов «Взлетная полоса» (СПб, 2015г.).
Удостоена первого места на конкурсе «Рижская весна» за лучшую хореографию (Рига, 2015г.).
Номинант на высшую национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации работа балетмейстера-хореографа (2018-2019 гг.).

 

Ольга Васильева — хореограф, танцор, педагог современного танца.

Родилась в Ленинграде. Закончила Ленинградский областной колледж культуры и искусства, отделение хореографии. Выпускница Академии Русского Балета им.А.Я. Вагановой,  балетмейcтер.

Обучалась на мастер-классах  и аудишинах техникам современного танца у зарубежных и российских педагогов. Преподавательская деятельность более 9 лет.  Приглашенный педагог на воркшопы и фестивали.

  • ГРАН-ПРИ конкурса молодых хореографов  в рамках международного фестиваля современной хореографии  “CONTEXT. Диана Вишнева” (Москва ,2016 г.)Постановка «The room» приглашена на фестиваль Holland dance festival ( Гаага, 2018 г. )
  • Обладатель ГРАН-ПРИ на конкурсе молодых хореографов «Взлетная полоса» (СПб, 2015г.)
  • Удостоена первого места на конкурсе  «Рижская весна» и высшего специального денежного приза  за лучшую хореографию (Рига,2015г.)

Номинант на высшую национальную театральную премию «Золотая маска»  в номинации работа балетмейстера-хореографа (2018-2019 гг.)

Финалистка образовательной программы Mind and Movement фестиваля современной хореографии CONTEXT Diana Vishneva и Studio Wayne McGregor (2018 г.)

Принимала участие в творческих лабораториях молодых хореографов Мариинского театра.

Сотрудничала с солистами Мариинского театра — Кристина Шапран, Александ Сергеев.

Как победитель конкурса молодых хореографов «Context.Diana Vishneva» прошла стажировку в Израиле в Maslool- Professional Dance Programm, Tel-Aviv. И создала работу «Choice». Премьера состоялась на V международном фестивале Context в Москве и в Петербурге.

По приглашению Воронежского Камерного театра поставила на танцтруппу спектакль «МЫ» по роману-антиутопия Е.Замятина на музыку Александра Карпова ( Воронеж, 2018 г.) . Спектакль номинирован на высшую национальную театральную премию «Золотая маска» .

Является хореографом  миниатюр, номеров и спектаклей : «Ideas», «Сон во сне», «Ева», «Memento mori», «Sway», «На грани» , «Первым делом» , «The room», «Многословность», «Time Limit «, «Choice» , «Мы» , «Фламинго» и д.р.

Является приглашенным хореографом и педагогом в разные детские хореографические коллективы в Санкт-Петербурге и других городах.

Принимала участие в спектаклях как исполнитель :

Мистер «Ч» , Сон Симоны» (2011-2012) Проект Bye Bye Ballet Dance Company (хореограф Лилия Бурдинская).

«Психоз 4:48″ (2011)

по пьесе Сары  Кейн (режиссер Сергей Хомченков, хореография Алиса Панченко)

«Fade/замириние» (2012). Постановка Александра Любашина ( проект «Lyubashin brothers group»)

«7» ( 2012 г. )  Хореограф Педго Гомес

«Meeting point» (2014 г.) — Совместный международный проект между Bye Bye BALLET (RUS) Россия и Dansearena Nord (NO) Норвегия.

«Forest» (2015 г.) Хореограф Лилия Бурдинская. Постановка отмечена на фестивале современного танца Дианы Вишневой «CONTEXT» 2015г.

«The Lost Voices of Hum Drum» (2016 г.)  Хореограф Микко Лампинен (Финляндия)

Project by Maura Moralis creative lab (2016 г.) Deltebre dance festival ( Spain)

Обучалась современным техникам у зарубежных и российских педагогов, обладатель сертификатов мастер-классов и фестивалей  «OPEN LOOK» (СПб), «ЦЕХ», г. Москва, «Касок» ( СПб),Impuls Tanze ( Вена), Deltebre dance festival ( Spain) .

 

John Allen (США) – современный танец

Niles Ford (США) – афро-джаз

Juan Carlos Claudio (США) – партнеринг

Reija Ware (Финляндия)- современный джаз

Keren Levi ( Нидерланды) – техника релиз

Мария Заплечная (Россия) – джаз

Александр Любашин (Россия)- техника flying low,release technigue,импровизация.

Дарья Бузовкина (Россия) – техника release technigue ( релиз) ,йога

Gwen Weller (США) – техника

Александр Любашин (СП-б) — release technigue ( релиз),

Татьяна Тарабанова (С-Пб) — афро

Александр Андрияшкин (Москва) Танцевальный Перформанс (техника и практика)

Анна Озерская (С-Пб) – техника джаз, contemporary

Алиса Панченко (С-Пб) – импровизация, композиция, ритм.

Янив Абрахам (Batsheva Dance Company, Израиль) GaGa техника;

Заки Коен, Орен Тишлер (Kubbutz Dance Company, Израиль) техника contemporary

Берт Хильдебрант — метод Фельденкрайза

Martin Forsberg  (Швеция) – contemporary dance

Майкл Гетман (Израиль) – contemporary dance

Matteo Piu ( Италия) – contemporary dance

Эльдад Бен Сассон (Израиль) – contemporary dance

Bastien Zorzetto  — репертуар NDT1

Francesco Scavetta  — contemporary dance

German Jauregui —  партнеринг

Frey Faust  — contemporary dance

Calim Gauwloos  — contemporary dance

David Zambrano   — flying Low

Stefan Zeromski – репертуар NDT1

Armando Gonzalez Besa — contemporary dance

Tom Weinberger — Gaga

Georgi Milev  — Contemporary/ Repertoire NDT1

Jasper VAN LUIJKC —   Contemporary dance, Contact Improvisation

Ori Flomin – Contemporary technique

Laura ARIS – Professional dance Lab, Vandekeybus technique, Improvisation

Wayne McGregor — Contemporary dance, Improvisation

Jozef Frucek — Fighting Monkey

Maura Morales  — creative lab

Rootlessroot – partnering

Francisco Cordova – contemporary

Laura Aris

Rakesh Sukesh

Ben Fury

Jos Baker

David Zambrano

Erez Zohar — Gaga / Repertoire Batcheva dance company

Matan David — Gaga / Repertoire Batcheva dance company

Описание курса

Технический класс “Communication on the Move/ связи в движениях”
На наших уроках мы уделим внимание связям и переходам в движениях. Посмотрим на танец с разных сторон: технических связок, силовых диагоналей, работе в парах, в группе. Класс направлен на то, чтобы обрести свободу в теле и отпустить ощущение напряженности или ограничения. Танцоры смогут максимально использовать разогретое тело в связи с пространством и работе с весом, увеличить свои возможности движения, пойти на риск (в хорошем понимании слова) в танце.

Разминка затрагивает все уровни, от горизонтального до вертикального, с центровой идеей анатомии для укрепления правильного выравнивания центра и периферии, с увеличением амплитуды, подвижности и текучести в суставах.

Танцоры будут развивать понимание связей между их телом и полом, и как использование веса, движения и дыхания позволяет исследовать физически насыщенный танец с наименьшим количеством мышечного напряжения.

Лаборатория по импровизации “Time for reflection/ Время для размышлений”
Цель урока заключается в попытке повысить выразительную способность каждого участника.
Мы будем работать над возможностью создания нового для себя движения. Погружаться в процесс творческий, где рождаются идеи, принимаются решения и есть доля непредсказуемого. Мы будем стараться быть честными и открытыми и не бояться удивлять себя и окружающих. Время для размышлений – это время где-то между «думать» и «чувствовать». Это время мы рассмотрим себя-телесных в процессе создания нового, используя свои знания и опыт или, наоборот, будем стараться все забыть. Воображение и органы чувств – наши инструменты. Мы будем работать в парах, индивидуально или в группе. Наблюдать, слушать, делиться.

Этот класс будет состоять из импровизационных заданий и выстраиваться в зависимости от уровня группы, что бы помочь повысить знания как в создании хореографии, так и в более глубоком рассмотрении движения. Класс направлен на то, чтобы пробудить наш творческий потенциал, шаловливые тела и игривый ум, используя различные упражнения, игры, тренинги, ведущие импровизации, предложения или задачи.

Смотреть видео


Вячеслав Бучок

Вячеслав Бучок

Курс 1
Краткая биография

Педагог, хореограф-постановщик, исполнитель, участник и организатор международных танцевальных проектов и фестивалей.
2009-2012 год: учредитель и преподаватель школы танца «Black O!Range Dance Studio».
2008-2011 солист театра танца «Black O!Range Dance Theatre».
С 2012 основатель творческого объединения Buchok ART Family, в рамках которого является автором танцевальных спектаклей и перформансов, педагогом современных танцевальных техник, а также перформером.
Директор творческого объединения ДК-more culture!
Является организатором межкультурных и интердисциплинарных проектов.

Описание Курс 1
Up/Down — это активное перемещение в пространстве, как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости.
В уроке используются основные принципы работы с полом (Floorwork). Много внимания будет уделяться работе центра и ощущению веса тела, его распределению и перемещению в пространстве.
Основная мысль-образ для данного класса — это ощущение центра как мяча, с которым могут происходить различные действия, которые будут отображаться в движении всего тела. Периферия в этом случае выступает необходимым помощником в достижении комфортного перемещения тела.
Класс сочетает в себе активное использование физической силы и легкость исполнения на первый взгляд сложных элементов.

 

Смотреть видео

2 НЕДЕЛЯ
21-27 ИЮЛЯ 2019

Елена Чучко

Елена Чучко

Курс 1 / Курс 2
Краткая биография

Танцовщица, перформер, хореограф, педагог.
На профессиональную сцену вышла в возрасте 20 лет в составе Black O!Range Dance Theatre (Киев)
Высшее образование получила в Киевском Национальном Университете Культуры и Искусств (кафедра современной хореографии, диплом магистра хореографии, 2003-2008).
С 2018 на постоянной основе ведет мастерскую по техникам современного танца в Школе современного и классического танца «Тотем», в качестве хореографа сотрудничает с Национальным академическим театром русской драмы им. Л.Украинки.
Реализуется в собственных инициативах и различных украинских и международных арт-проектах как исполнитель, хореограф и организатор.

 

Описание курса

Будем идти от простого к сложному, через свободное (импровизированное) движение в фиксированные формы. В предлагаемом материале урока так или иначе будут затронуты такие понятия как опора, инерция, баланс, объем, подробность, последовательность. Основной темой классов станет падение. Будем работать с энергией, высвобождаемой после падения – направлять, зависать, рулить. В общем — полёт, поток и приятность!

Импровизация – как способ диалога и как возможность индивидуальной реализации в коллективной деятельности. Пространство сцены – бесконечное количество возможностей для создания события. Какое выбрать?
Как начать и завершить событие?
Как поддержать уже имеющуюся ситуацию?
Как найти подходящий момент для свершения действия?
Какое действие будет подходящим в данный момент?
Все эти теоретические вопросы мы сможем решать абсолютно практически, воспользовавшись конкретными инструментами. Рассматривая способы и принципы групповой импровизации, мы будем
учиться создавать и строить общее дело здесь и сейчас, друг с другом, с пространством вокруг. Занимательная импровизация, так сказать)

 

Смотреть видео

Алексей Нарутто

Алексей Нарутто

Курс 1 / Курс 2
Краткая биография

Хореограф, танцор, педагог современного танца.
Выпускник ИКИТ СФУ (факультет системного анализа и управления; бакалавриат, магистратура);
Педагог центра современного танца «Цех»; активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью.
Работает в современной труппе театра «Балет Москва» с 2013 года.
Занят во всех спектаклях труппы.
В составе труппы неоднократный лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Описание курса

На своём классе я предлагаю понаблюдать за принципом потока. Как он влияет на ощущения нашего тела и движения, а так же пространства вокруг нас? Мы будем играть с динамикой, уровнями, весом внутри различных танцевальных комбинаций и упражнений. Совмещая различные инструменты современного танца такие, как заземление, внешняя тяга, сдавание, отталкивание, падение/восстановление, мы будем исследовать комплексные движения и делать их частью потока, а поток — частью себя.

Фокус класса будет направлен на игру, импровизацию, взаимодействие с партнером и работу в группе. Мы окажемся в рамках различных условий и правил, которые будут активировать наш интерес, воображение и креативность. Мы будем решать физические задачи, расширяя наше видение и самовосприятие.

Смотреть видео

Рафаэль Тимербаков

Рафаэль Тимербаков

Курс 1 / Курс 2
Краткая биография

Хореограф, педагог и исполнитель в российском современном танцe.
Окончил Хореографический факультет Челябинской государственной академии культуры и искусств.
С 2008г. — танцовщик Челябинского театра современного танца.(Руководитель Ольга Пона).
Участвовал в фестивалях «На Грани» (г.Екатеринбург), «Малоформатный фестиваль»(г.Екатеринбург), «Золотая маска» (г.Москва), “Точка» (г. Омск), «Сцена» (г.Челябинск), «Dantza Hirian» (Испания), Международный фестиваль дуэтов современного танца «Диверсия» (г.Кострома), «Площадь свободы»(г. Казань), «Open/russian look»(г. Санкт-Петербург).
Принимает непосредственное участие в Международной резиденции «Арт-площадки СТАНЦИЯ»(г. Кострома).
Ведет активную исполнительскую, преподавательскую и постановочную деятельности.

Описание курса 1

Т.к. я веду занятия в театре, то передо мной часто стоит задача, как грамотно и качественно разогреть танцовщиков, подготовить их репетиции. Поэтому на классах я буду делиться своим опытом, наработками, взглядом на эту дисциплину (contemporary dance).Наша задача отобрать наиболее актуальные и эффективные упражнения для разогрева и подготовки к танцеванию.

Описание курса 2

— Концетрация, интерес в процессе, фокус, внимание на себе и везде, убедительность, органичность, антипрезентация, осмысленность, наполненность — какие качества формируют танцовщика?

Что такое замещение и хореографический мусор?

Постараемся прояснить и проработать эти вопросы на классах.

Смотреть видео

РАЗМЕЩЕНИЕ УЧАСТНИКОВ

Пансионат - идеален для семейного отдыха с детьми, отдыха дружной компанией и для проведения различных мероприятий.

Размещение предусмотрено в комфортабельных 2-3х местных номерах одного из корпусов пансионата.

Для вашего комфорта в каждом номере имеются:

  • санузел (туалет, душ, умывальник) с холодной и горячей водой без ограничений
  • кабельное телевидение
  • бесплатный Wi-Fi
  • кондиционер
  • холодильник

Для спокойного отдыха на небольшой закрытой территории пансионата расположены:

  • бассейн
  • беседки для отдыха
  • кафе
  • автостоянка
  • прачечная

Участникам будет предложено комплексное питание (завтрак, обед и ужин) с возможностью выбора меню (стандартное, вегетарианское).

Пляж находится в 300 метрах от пансионата.

1 Неделя + 2 Неделя

Выгодное предложение для тех кто хочет посетить
1 и 2 Неделю (14-27 июля)

 

PLAN

Number

minutes

Price

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

для удовольствия

ГОСТЬ


в стоимость входит:

14 дней проживания

3х разовое питание

Трансфер от аэропорта

Вечерняя программа

Развлекательная программа

10 классов пилатеса 
или стретчинг



36 000 руб.

29 000 руб.

при условии регистрации
до 01.04.2019

движение для тела

КУРС

№1


в стоимость входит:

14 дней проживания

3х разовое питание

Трансфер от аэропорта

Вечерняя программа

Развлекательная программа

10 классов пилатеса 
или стретчинг

30 классов танца

Сертификат

58 000 руб.

47 000 руб.

при условии регистрации
до 01.04.2019

поиск для головы

КУРС

№2


в стоимость входит:

14 дней проживания

3х разовое питание

Трансфер от аэропорта

Вечерняя программа

Развлекательная программа

10 классов пилатеса 
или стретчинг

30 классов танца

Сертификат

58 000 руб.

47 000 руб.

при условии регистрации
до 01.04.2019

для тела и головы 

КУРС

№1+№2


в стоимость входит:

14 дней проживания

3х разовое питание

Трансфер от аэропорта

Вечерняя программа

Развлекательная программа

10 классов пилатеса 
или стретчинг

60 классов танца

Сертификат

80 000 руб.

58 000 руб.

при условии регистрации
до 01.04.2019

 

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ стоимость с 01.04.2019 увеличится на 3000 руб.!

  1. Специальные условия для руководителей коллективов и сопровождающих групп от 5 человек.
  2. Выбирая неполный пакет участия (БЕЗ питания / БЕЗ проживания), Вы имеете возможность приобрести путевку по сниженной стоимости.

Отдельно оплачивается:

  • Авиаперелет
  • Экскурсии и личные поездки
  • Карманные расходы

За 6 лет 943 человека

посетили наши образовательные проекты

в сфере современного танца

 

…Что говорят участники наших обучающих событий

 

 

F.A.Q. ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ (нажмите)

Место проведения ДК-more! DANCE 2019  - поселок Николаевка, который расположен в 40 км от г. Симферополь. В Симферополь летают самолёты и ходят поезда из многих городов России.
Организаторы обеспечивают трансфер из аэропорта, ж/д вокзала и автовокзала до пансионата в назначенное время. Трансфер входит в стоимость вашей путевки.
Если вам нужен трансфер на индивидуальное время, в таком случаи трансфер оплачивается  самостоятельно.

Участникам ДK-more! DANCE 2019 предлагается 3-х разовое питание, комплексное меню.

При регистрации вы можете выбрать меню питания:

- стандартное меню
- вегетарианское меню
- без питания

Мы предлагаем специальные условия для руководителей или сопровождающих групп от 5 человек. 
Группа 5-9 человек-руководитель получает СКИДКУ на участие  50%.
Группа 10 и более человек-руководитель получает участие в проекте БЕСПЛАТНО!

Да, руководитель может посещать все классы на выбор.

Да, для сопровождающих будут организованы классы по contemporary dance базового уровня.
Также, утренний класс по пилатес/стретчинг для всех.

Размещение участников предусмотрено в комфортабельных 2-х и 3-х местных номерах со всеми удобствами: душ, туалет, кондиционер, телевизор, холодильник, гардероб.

Предварительный взнос в размере 3000 руб. дает нам возможность забронировать вам место в пансионате для проживания.
Он входит в основную оплату. Остаток оплаты вы можете оплатить по приезду в ДК-more! 2019.

В стоимость не входит ваш перелет в Крым. Экскурсионная программа по Крыму.

В стоимость входит:
Трансфер от аэропорта
14 дней проживания
3х разовое питание
Памятные подарки
Вечерняя программа
Мастер-классы

Будет организовано 3 трансфера из аэропорта города Симферополь до места проведения проекта: 
утром, днём, вечером. 
Они будут входить в стоимость участия. 
 
При необходимости, можно организовать трансфер в любое другое время (оплачивается отдельно).
Помимо насыщенной программы мастер-классов для участников будут организована вечерняя программа: совместные просмотры видео, лекции о современном танце, вечеринки.
 
Мы НЕ берём  на себя организацию экскурсионного досуга участников и гостей проекта.